Thursday, December 10, 2009
Momentos...
Por ahí del minuto cinco con la estrofa
Love will make you drink and gamble
Make you stay out all night long
Love will make you do things
That you know is wrong
Billie hace que me den unos escalofríos de aquellos...
Sunday, November 15, 2009
Haikus americanos
forma poética creada por Kerouac. Algo así como traer algo de la sobriedad y lo visual de la forma oriental a la popular y bizarra actualidad. Pero mejor como él lo explica.
Debo algunos míos.
out there on the fence -
They're all going to die.
Debo algunos míos.
"The American Haiku is not exactly the Japanese Haiku.
The Japanese Haiku is strictly disciplined to seventeen syllables but since the language structure is different
I don't think American Haikus (short three-line poems
intended to be completely packed with Void of Whole) should worry about syllables
because American speech is something again...bursting to pop.
Above all, a Haiku must be very simple and free of all poetic trickery and make
a little picture and yet be as airy and graceful as a Vivaldi Pastorella."
The Japanese Haiku is strictly disciplined to seventeen syllables but since the language structure is different
I don't think American Haikus (short three-line poems
intended to be completely packed with Void of Whole) should worry about syllables
because American speech is something again...bursting to pop.
Above all, a Haiku must be very simple and free of all poetic trickery and make
a little picture and yet be as airy and graceful as a Vivaldi Pastorella."
Those birds sitting
Algunos...
Early morning yellow flowers,
thinking about
the drunkards of Mexico.
No telegram today
only more leaves
fell.
Drunk as a hoot owl,
writing letters
by thunderstorm.
The bottoms of my shoes
are clean
from walking in the rain.
out there on the fence -
They're all going to die.
Es raro volver a este blog después de un rato y ver como han cambiado cosas como mis intereses e incluso mi forma de escribir y demás. Como siempre con el pasar del tiempo, uno se descubre aborreciendo cosas que antes adoraba y visceversa. Por ejemplo, no puedo creer que haya recomendado algunas de las bandas y albúmes de los que hablo en post pasados. Pero por la curiosidad de mirar un poco hacía atras y por el ocio también, creo que seguiré manteniendo esta bitácora, aún si es solo para mí.
Tuesday, October 13, 2009
Monk
Tenía mucho sin publicar pero aquí va. Casi no recordaba la existencia de este blog pero espero publicar algunas cosas nuevamente.
Thelonious Monk
El hombre de los sombreros raros
Un excéntrico, un místico, un desequilibrado, un noble, y una mente de una lógica musical tan genial y única que podría extrañar, e incluso asustar a cualquier desprevenido. Eso escondía aquel tipo de Barba, lentes oscuros y eterna boina, hasta que se sentaba al piano. El sonido de Monk era tan diferente a todo en un tiempo en que el jazz estaba explotando en sótanos llenos de humo y sin embargo estaba tan profundamente enraizado en el Blues que los músicos elegidos no tardaron en reconocer aquel genio que se paraba enfrente de ellos con los ojos cubiertos por unos lentes tan oscuros que casi lo dejaban ciego. Y aún más, los que pudieron se dieron cuenta que tocar con él era otra cosa. Y es que, qué se podía esperar de un tipo balanceándose sobre el piano y aporreándolo como un oso drogado.
La figura de Monk es misteriosa como una de sus piezas. No se sabe mucho de su formación más que empezó a tocar el piano desde muy pequeño y que como muchos otros genios fue esencialmente un autodidacta. Sin embargo este loco empezó a darse a notar a la par de los héroes del Bebop que tocaban en el célebre Minton´s el club de Harlem que les dio a los Boppers algo de la libertad que tanto ansiaban. La libertad de Monk fue afectada cuando le fue negada su licencia de músico (requisito para los negros que tocaban en Nueva York) un par de policías lo arrestaron por posesión de narcóticos compartiendo un auto con su amigo Bud Powell, aún si las drogas eran de Bud. Monk, negándose a delatar a su amigo para recuperar su licencia y también a ir a otra ciudad para trabajar, se convirtió por un tiempo en el mejor secreto de Nueva York por casi toda la primera mitad de los cincuentas. Estudiando en su piano en soledad, salvo por unas cuantas jams, apareciendo en algunas grabaciones y, sobre todo, desarrollando las ideas detrás de la arquitectura de su música. Cuando volvió a la luz con el álbum Brilliant Corners de 1956, sorprendió por igual a los músicos que lo habían extrañado, y a los críticos que no acababan de comprenderlo.
De ahí para delante el genio estaba libre con toda su excentricidad una serie de albumes brillantes y colaboraciones con músicos como Coltrane, (el fantástico Thelonious Monk With John Coltrane de 1957 ), Miles Davis, Art Blakey, Sonny Stitt, Gerry Mulligan, Sonny Rollins y muchos otros. Las composiciones de Monk eran tan intrincadas y sofisticadas que parecían desconcertantes y al mismo tiempo brutalmente honestas como el Blues más tradicional. Sus improvisaciones eran únicas como su forma de tocar. Parecía que Thelonious tiraba la mano en busca del último sonido pensado, la nota más inesperada, la armonía más disonante y lo que iba construyéndose era una red de sonidos tan genial que parecía llevar años en la mente de ese gran loco. Y para los estándares que dejó como Straight No Chaser, Epistrophy, Blue Monk y Round Midnight entre otros tantos, sólo puede decirse que son una completa delicia.
Solo hay que recordar que para escuchar a Monk hay que prepararse para las maravillosas posibilidades de lo inesperado. Y Vale la pena.
Thelonious Monk
El hombre de los sombreros raros
Un excéntrico, un místico, un desequilibrado, un noble, y una mente de una lógica musical tan genial y única que podría extrañar, e incluso asustar a cualquier desprevenido. Eso escondía aquel tipo de Barba, lentes oscuros y eterna boina, hasta que se sentaba al piano. El sonido de Monk era tan diferente a todo en un tiempo en que el jazz estaba explotando en sótanos llenos de humo y sin embargo estaba tan profundamente enraizado en el Blues que los músicos elegidos no tardaron en reconocer aquel genio que se paraba enfrente de ellos con los ojos cubiertos por unos lentes tan oscuros que casi lo dejaban ciego. Y aún más, los que pudieron se dieron cuenta que tocar con él era otra cosa. Y es que, qué se podía esperar de un tipo balanceándose sobre el piano y aporreándolo como un oso drogado.
La figura de Monk es misteriosa como una de sus piezas. No se sabe mucho de su formación más que empezó a tocar el piano desde muy pequeño y que como muchos otros genios fue esencialmente un autodidacta. Sin embargo este loco empezó a darse a notar a la par de los héroes del Bebop que tocaban en el célebre Minton´s el club de Harlem que les dio a los Boppers algo de la libertad que tanto ansiaban. La libertad de Monk fue afectada cuando le fue negada su licencia de músico (requisito para los negros que tocaban en Nueva York) un par de policías lo arrestaron por posesión de narcóticos compartiendo un auto con su amigo Bud Powell, aún si las drogas eran de Bud. Monk, negándose a delatar a su amigo para recuperar su licencia y también a ir a otra ciudad para trabajar, se convirtió por un tiempo en el mejor secreto de Nueva York por casi toda la primera mitad de los cincuentas. Estudiando en su piano en soledad, salvo por unas cuantas jams, apareciendo en algunas grabaciones y, sobre todo, desarrollando las ideas detrás de la arquitectura de su música. Cuando volvió a la luz con el álbum Brilliant Corners de 1956, sorprendió por igual a los músicos que lo habían extrañado, y a los críticos que no acababan de comprenderlo.
De ahí para delante el genio estaba libre con toda su excentricidad una serie de albumes brillantes y colaboraciones con músicos como Coltrane, (el fantástico Thelonious Monk With John Coltrane de 1957 ), Miles Davis, Art Blakey, Sonny Stitt, Gerry Mulligan, Sonny Rollins y muchos otros. Las composiciones de Monk eran tan intrincadas y sofisticadas que parecían desconcertantes y al mismo tiempo brutalmente honestas como el Blues más tradicional. Sus improvisaciones eran únicas como su forma de tocar. Parecía que Thelonious tiraba la mano en busca del último sonido pensado, la nota más inesperada, la armonía más disonante y lo que iba construyéndose era una red de sonidos tan genial que parecía llevar años en la mente de ese gran loco. Y para los estándares que dejó como Straight No Chaser, Epistrophy, Blue Monk y Round Midnight entre otros tantos, sólo puede decirse que son una completa delicia.
Solo hay que recordar que para escuchar a Monk hay que prepararse para las maravillosas posibilidades de lo inesperado. Y Vale la pena.
