L´art es inutile

(El arte es inútil, vuelvan a su casa)
Vautier, Ben, 1935
L´art es inutile 1971, 97x130cm.

Tender Surrender

Ultimamente he estado tan ocupado que no he podido actualizar o ponerle ondas nuevas al blog.De todos modos aqui les regalo un video que me encontré en la red de uno de mis instrumentalistas de Rock Favoritos: Steve Vai. Un tipo que tiene una técnica virtuosa e impecable y una musicalidad profunda e interesante, de los mejores. Y sí. Estoy Estudiando una carrera en música clásica pero mis gustos son bastante eclécticos.

Arvo Pärt

Arvo Pärt (11 de Septiembre 1935, Paide), compositor estonio identificado con la escuela minimalista. Es uno de los compositores contemporáneos que me han impresionado más fuertemente.

Para escuchar: "Fratres" en la versión para violín y piano

"I could compare my music to white light which contains all colours. Only a prism can divide the colours and make them appear; this prism could be the spirit of the listener."
Arvo Pärt


http://www.arvopart.info/

Andre Previn With Joe Pass & Ray Brown: After Hours

Cuando tres de los mejores músicos del jazz de finales del siglo XX se reúnen se puede obtener algo como este disco. Una hora de cool jazz perfectamente ejecutado. Gracias a los tres, dondequiera que estén.

Días extraños

Hay momentos de mi vida en los que no puedo evitar estar confundido, y justo ahora estoy pasando por uno de esos. Salir a caminar a la una de la madrugada bajo una lluvia ligera para “aclarar ideas” con contemporáneo en los audífonos y llegar a casa con la sensación de haberle dado vueltas a todas las dudas dentro de mi cabeza sólo para encontrar nuevas.
¿Qué más da? Hay que sacarle provecho.

Una cita

"Adonde quiera que un hombre mire, y sea cuál sea la tarea que emprenda, acabará siempre por volver al camino que la naturaleza le ha marcado"

Johann Wolfgang Von Goethe

La rola del mes: Jimi Hendrix

Little Wing

Well shes walking through the clouds
With a circus mind thats running round
Butterflies and zebras
And moonbeams and fairy tales
Thats all she ever thinks about
Riding with the wind...

But, when Im sad, she comes to me
With a thousand smiles, she gives to me free
Its alright cause´ she says its alright
Take anything you want from me, i said anythingAnything.
Fly on little wing,Yeah yeah.

Y para buscar: el excelentísimo cover de esta pieza que hacen Satriani, Vai y Malmsteen

¿Donde estás mi little wing?

Jacques Loussier Play Bach Trio

Jacques Loussier Play Bach Trio

La atemporalidad del barroco

Si la permanencia de la obra de un artista en este descolorido mundo puede demostrarse por la influencia que deja tras de si y por la posibilidad de nuevas y casi inagotables interpretaciones de su obra J.S. Bach es eterno. Es lo que parece demostrarnos en el siglo XXI un pianista de nombre Jacques Loussier.

Jacques Loussier ha sido uno de los “músicos inclasificables” del sigo XX. Compositor y pianista, empezó a ganar fama con su Play Bach Trio. En este trío de jazz, con él al piano más un baterista y un contrabajista que cambiaban eventualmente, empezó a explorar los arreglos jazzísticos de trabajos de J.S. Bach a las que luego dedicaría la mayor parte de su carrera. En su trío se encuentra uno de los mayores ejemplos de astucia y creatividad para interpretar a Bach, combinada sus los impecables buen gusto y respeto que le valieron la atención de músicos y melómanos alrededor del mundo, incluso de los puristas de la música clásica (que suelen ser bastante difíciles).

Para muestra el Passacaglia contenido en uno de sus primeros discos. Sobre el tema melódico original de bajo de un passacaglia barroco, cuyos ritmos son binarios y sencillos, Loussier crea ritmos sincopados e invenciones melódicas originalísimas. Después se da además el lujo de improvisar apoyado por la solidez de su sección rítmica de contrabajo y batería. El escucha simplemente se queda fascinado por esa explosión de creatividad sobre música escrita hace ya unos trescientos años.

Loussier ademas ha abordado los monumentales nocturnos de Chopin y el año pasado, con motivo de la celebración Mozart en todo el mundo, grabó con el trío los conciertos para piano 20 en Re menor y 23 en La mayor en los que el trío por primera vez es acompañado por una orquesta de cuerdas. Vale la pena escucharlo.

Los medios

La rola del mes: Tom Waits

Brother, Can You Spare A Dime?

They used to tell me I was building a dream
And so I followed the mob
When there was earth to plow, or guns to bear
I was always there, right there on the job

They used to tell me I was building a dream
With peace and glory ahead
Why should I be standing in line
Just waiting for bread

Once I built a railroad, I made it run
I made it run against time
Once I built a railroad, and now it’s done
Buddy can you spare a dime

Once I built a tower way up to the sun
With bricks and mortar and lime
Once I built a railroad, and now it’s done
Brother can you spare a dime

Once in khaki suits, gee we looked swell
Full of that Yankee Doodly Dum
Half a million boots went slogging through hell
I was the kid with the drum

Oh say, don’t you remember
You called me Al
It was Al all the time
Say, don’t you remember I was your pal
Buddy, can you spare a dime

Say, don’t you remember
You called me Al
It was Al all the time
Say, don’t you remember I was your pal
Buddy, can you spare a dime
Buddy, can you spare a dime

Cover del buen Tom Waits a una canción americana de los 30´s originalmente escrita por Edgar “Yip” Harburg. Harburg fue de las víctimas de la gran depresión americana.

De esas rolas que es difícil sacarte de la cabeza. Es ya muy lejana pero sigue vigente. Cualquier día puedes perderlo todo.

Chet Baker (1929-1988)

Chet Baker (1929-1988) trompetista de Jazz

Entre músicos surgen individuos con cualidades excepcionales de cuando en cuando. A veces algún instrumentista se distingue por su virtuosismo para ejecutar, algún otro por su sonido y claridad de tono o como improvisador, acompañante, etc. Pero diferente es cuando las cualidades que distinguen a un músico son más difíciles de describir. Tal es el caso de Chet Baker, trompetista de Jazz.

Escuchar la música de Chet Baker es meterse a terrenos extraños donde no sabe uno que esperar. Aunque era capaz también de los desplantes de virtuosismo habituales entre sus contemporáneos, su forma de tocar y su sonido lo hicieron especialmente aficionado a las piezas lentas donde podía sacar a relucir su forma de improvisar cadenciosa, sencilla hasta el punto en que uno puede decir que la melodía va desnuda, a veces lánguida, en fin, completamente distintiva. A pesar de su aparente sencillez, nadie podía tocar la trompeta como Chet Baker. Factor importante en este estilo era que a Chet le gustaba tocar “de oído”, escuchando la guía en los cambios de acordes de la pieza y dejándose llevar. Lo que incluso provocó que hubiera quien dijera que no sabía música, que sólo sabía tocar de oído (comentario completamente fuera de lugar para alguien que compartió el escenario con Gerry Mulligan, entre otros figurones). Baker además hizo fama de cantante. Sus interpretaciones de jazzes románticos como “My Funny Valentine” ó “It´s always you” como aparecen en el disco “Chet Baker sings” Pacific 1954fueron las que lo mandaron a la fama e hicieron que se le conociera como el niño bonito del cool jazz de los 50´s. Quien sabe si a él le haya gustado ser más conocido por esto que por su habilidad para el bebop en la trompeta y sus toquines con Mulligan o Russ Freeman.

Como otros tantos jazzistas la vida de Baker estuvo envuelta en escándalos y drogas. Para finales de los 50´s era adicto a la heroína y había sido arrestado varias veces. Para los 60´s dejó de tocar por cuestiones de salud personal (además de todas las consecuencias habituales de sus adicciones perdió los dientes). En los 70´s Baker empezó a tocar con dentaduras postizas y para el 74 grababa y daba conciertos regularmente. A pesar de los efectos del Alcohol, drogas, y los dientes falsos, el estilo de Baker evolucionó en esos años para dar lugar a algunos de los mejores momentos de su carrera.

Tristemente Chet Baker encontró su final en una de esas muertes extrañas y sin sentido el 13 de mayo de 1988 en Amsterdam, al caer desde la ventana del cuarto de hotel en que se hospedaba para golpear el suelo, tres pisos abajo

Ástor Piazzola New Tango Quintet: Tango Zero Hour

Genial. Justo acabo de conseguir este discazo y para describirlo no hay otra palabra más que: Genial, simplemente genial.
Piazzola formó el quinteto Nuevo Tango en 1978 ya tiempo después de haber reinventado el tango con su Octeto Buenos Aires (1955), su conjunto 9 (1971 -1972), y el primer quinteto (activo de 1960 a 1970). Sin embargo el segundo quinteto tiene un lugar especial en la evolución de Piazzola. Este disco grabado en 1978 incluye, además de al propio Piazzola en el bandoneón, al equipo formado por: Fernando Suárez Paz en el violín, Pablo Ziegler, un pianista de Jazz que para participar con Piazzola se volvió "tanguero", Horacio Malvicino, guitarrista que ya había participado con Piazzola en el octeto y fue parte importante en la incorporación de improvisación en su música y Héctor Console, contrabajista educado en música clásica y tango, para quien Piazzola escribió "contrabajísimo".

El resultado fue un disco de esos que pueden escucharse montones de veces y seguir descubriendo en ellos nuevos momentos musicalmente excelsos. Uno se pregunta como pueden caber tanta genialidad y musicalidad en los cuarenta y seis minutos que dura. Y sobre todo, escuchar al autor de partituras como: "libertango" El "gran tango" para violoncello y la rapsodia porteña para orquesta, interpretando en directo es algo de otro planeta; inspirador en verdad. Entre los momentos clave están el "concierto para quinteto" (track2) con las participaciones de cada uno de los músicos, el solo de console en "contrabajísimo" y todas y cada una de las intervenciones del bandoneón del Maestro.
Imprescindible para músicos y público en general.

Ad libitum:

Indica que el movimiento de compás se suspende y la ejecución es libre, sólo determinada por el buen gusto del ejecutante.