Momentos...

Por ahí del minuto cinco con la estrofa

Love will make you drink and gamble
Make you stay out all night long
Love will make you do things
That you know is wrong

Billie hace que me den unos escalofríos de aquellos...

Haikus americanos

forma poética creada por Kerouac. Algo así como traer algo de la sobriedad y lo visual de la forma oriental a la popular y bizarra actualidad. Pero mejor como él lo explica.
Debo algunos míos.

"The American Haiku is not exactly the Japanese Haiku.
The Japanese Haiku is strictly disciplined to seventeen syllables but since the language structure is different
I don't think American Haikus (short three-line poems
intended to be completely packed with Void of Whole) should worry about syllables
because American speech is something again...bursting to pop.
Above all, a Haiku must be very simple and free of all poetic trickery and make
a little picture and yet be as airy and graceful as a Vivaldi Pastorella."

Algunos...

Early morning yellow flowers,
thinking about
the drunkards of Mexico.

No telegram today
only more leaves
fell.

Drunk as a hoot owl,
writing letters
by thunderstorm.

The bottoms of my shoes
are clean
from walking in the rain.

Those birds sitting
out there on the fence -
They're all going to die.

Es raro volver a este blog después de un rato y ver como han cambiado cosas como mis intereses e incluso mi forma de escribir y demás. Como siempre con el pasar del tiempo, uno se descubre aborreciendo cosas que antes adoraba y visceversa. Por ejemplo, no puedo creer que haya recomendado algunas de las bandas y albúmes de los que hablo en post pasados. Pero por la curiosidad de mirar un poco hacía atras y por el ocio también, creo que seguiré manteniendo esta bitácora, aún si es solo para mí.

Monk

Tenía mucho sin publicar pero aquí va. Casi no recordaba la existencia de este blog pero espero publicar algunas cosas nuevamente.



Thelonious Monk
El hombre de los sombreros raros





Un excéntrico, un místico, un desequilibrado, un noble, y una mente de una lógica musical tan genial y única que podría extrañar, e incluso asustar a cualquier desprevenido. Eso escondía aquel tipo de Barba, lentes oscuros y eterna boina, hasta que se sentaba al piano. El sonido de Monk era tan diferente a todo en un tiempo en que el jazz estaba explotando en sótanos llenos de humo y sin embargo estaba tan profundamente enraizado en el Blues que los músicos elegidos no tardaron en reconocer aquel genio que se paraba enfrente de ellos con los ojos cubiertos por unos lentes tan oscuros que casi lo dejaban ciego. Y aún más, los que pudieron se dieron cuenta que tocar con él era otra cosa. Y es que, qué se podía esperar de un tipo balanceándose sobre el piano y aporreándolo como un oso drogado.

La figura de Monk es misteriosa como una de sus piezas. No se sabe mucho de su formación más que empezó a tocar el piano desde muy pequeño y que como muchos otros genios fue esencialmente un autodidacta. Sin embargo este loco empezó a darse a notar a la par de los héroes del Bebop que tocaban en el célebre Minton´s el club de Harlem que les dio a los Boppers algo de la libertad que tanto ansiaban. La libertad de Monk fue afectada cuando le fue negada su licencia de músico (requisito para los negros que tocaban en Nueva York) un par de policías lo arrestaron por posesión de narcóticos compartiendo un auto con su amigo Bud Powell, aún si las drogas eran de Bud. Monk, negándose a delatar a su amigo para recuperar su licencia y también a ir a otra ciudad para trabajar, se convirtió por un tiempo en el mejor secreto de Nueva York por casi toda la primera mitad de los cincuentas. Estudiando en su piano en soledad, salvo por unas cuantas jams, apareciendo en algunas grabaciones y, sobre todo, desarrollando las ideas detrás de la arquitectura de su música. Cuando volvió a la luz con el álbum Brilliant Corners de 1956, sorprendió por igual a los músicos que lo habían extrañado, y a los críticos que no acababan de comprenderlo.

De ahí para delante el genio estaba libre con toda su excentricidad una serie de albumes brillantes y colaboraciones con músicos como Coltrane, (el fantástico Thelonious Monk With John Coltrane de 1957 ), Miles Davis, Art Blakey, Sonny Stitt, Gerry Mulligan, Sonny Rollins y muchos otros. Las composiciones de Monk eran tan intrincadas y sofisticadas que parecían desconcertantes y al mismo tiempo brutalmente honestas como el Blues más tradicional. Sus improvisaciones eran únicas como su forma de tocar. Parecía que Thelonious tiraba la mano en busca del último sonido pensado, la nota más inesperada, la armonía más disonante y lo que iba construyéndose era una red de sonidos tan genial que parecía llevar años en la mente de ese gran loco. Y para los estándares que dejó como Straight No Chaser, Epistrophy, Blue Monk y Round Midnight entre otros tantos, sólo puede decirse que son una completa delicia.
Solo hay que recordar que para escuchar a Monk hay que prepararse para las maravillosas posibilidades de lo inesperado. Y Vale la pena.

Nick Drake

Ahh, esa díficil costumbre de que esté muerto.
Él, que podía hacerte escuchar las hojas de los árboles en un rojo día de otoño. Es raro escuchar las canciones de este cantautor inglés y luego darse cuenta de como murió de soledad, después de dejar tres discos magníficos que la gente apenas escuchó. Pero es un mundo raro.

I was born to love no one
No one to love me
Only the wind in the long green grass
The frost in a broken tree.

I was made to love magic
All its wonder to know
But you all lost that magic
Many many years ago.

I was born to use my eyes
Dream with the sun and the skies
To float away in a lifelong song
In the mist where melody flies.

I was born to sail away
Into a land of forever
Not to be tied to an old stone grave
In your land of never.

John Coltrane, Alabama

A las leyendas de la música se les recuerda muy fácilmente por los momentos de brillantez y creatividad despreocupada, pero son los momentos de oscuridad los que quedan grabados más firmemente en el subconsciente de la gente. A veces es esa oscuridad lo que empuja el arte hasta sus extremos más fuertes. A veces es lo que empuja a un ser humano a escribir una de sus creaciones más sublimes, tal vez fue lo que empujo a Chopin a escribir música al enterarse de las atrocidades cometidas en una tierra a la que jamás regresaría y tal vez fue lo que empujo a un Genio del jazz a escribir, recordando un atroz suceso en Alabama.

Si bien el Jazz desde siempre fue un escaparate para el orgullo negro y para la sed de libertad de una raza oprimida en los Estados unidos, Coltrane se considero a sí mismo siempre un músico antes que un agente político. Para los 50´s Trane había estado al frente de ya dos revoluciones en el Jazz contemporaneo. Una como miembro del quinteto de Miles Davis en el clásico Albúm “Kind of Blue” de 1959 que cambió para siempre el sonido de un combo de Jazz y el enfoque a la improvisación, y otra con “Giant Steps” que expandió las concepciones armónicas y estructurales posibles en el Jazz… sólo el principio. En 1960 Trane deja el quinteto de Davis y se embarca en una serie de exploraciones musicales al frente de su propio cuarteto clásico, cada una más arriesgada que la anterior hasta llegar a “A love supreme” considerado por muchos (me incluyo) su trabajo más profundamente espiritual. En cada uno de los álbumes en el camino el saxofonista iba absorbiendo concepciones musicales de todo el mundo. Música española, (en Olé Coltrane!) estudios de armonía basados en música de compositores como Debussy y Stravinsky, su interés en las músicas autóctonas de la india como los ragas y su pasión por los ritmos y percusiones provenientes del África. Trane, desde su condición de músico afroamericano creía en la universalidad de la música.

Desde la primera protesta pacífica lanzada por Martin Luther King, un hombre que tuvo la valentía de empezar un discurso con las palabras “He tenido un sueño” los músicos de jazz decidieron estar a su lado. Desde la actitud abiertamente agitadora de sujetos como Charles Mingus O Max Roach, cuyo tema “It´s Time” es una abreviación de It´s time for Liberation o en actitudes más moderadas como la del propio Trane. El jazz se volvió música abiertamente provocadora y defensora del orgullo negro. Se dice que el arte expresa las inquietudes y anhelos de la gente de un particular periodo y el jazz en esa época expresaba el deseo de igualdad y más profundamente, de justicia.

En el mes de Septiembre de 1963 Martin Luther King decidió lanzar una protesta pacifica en Birminghamm Alabama. En cuestión de días miles de protestantes inundaron las cárceles estatales y después de diez días las autoridades se rindieron, dejándolos salir. Birminghamm fue una gran victoria para el movimiento por los derechos civiles que llevaría a protestas en más de cien otras ciudades de E.U. y culminaría en la histórica marcha a Washington. Pero eso no fue todo.

En la mañana del domingo 13 de septiembre de 1963 una dozena de palos de dinamita fueron plantados en una iglesia bautista de Birminghamm Alabama. Una explosión a las 10:45 a.m mató a cuatro niñas negras de entre once y catorce años. Trane escribió la pieza “Alabama” en respuesta al suceso.
Coltrane escuchó el discurso de King para el funeral. La pieza esta tramada imitando de cierto modo las palabras dichas por King. Un conmovedor y distante lamento de Saxofón sostenido por un sombrío ostinato de la sección rítmica se transforma en una declaración de lucha contra el racismo y por la voluntad de seguir. Una furiosa declaración hecha por un soberbio Crescendo de Trane.

Los temas de Trane se distinguen por su gran tradición y utilidad para los jóvenes jazzistas. Acercarse a ellos es una de las mejores formas de aprender improvisación e intentar Giant Steps es parte del fogueo que los instrumentistas interesados en el jazz pasan. Sin embargo “Alabama” retiene una vibra de respeto casi mística. Es fácil comprobarlo por ejemplo en todas las versiones de standards de Coltrane como “equinox” y “Giant Steps” que se pueden encontrar en grabaciones de otros jazzistas y en las casi inexistentes de Alabama. Será tal vez porque un lamento que raya en lo sublime no es algo que puede recrearse.

I don´t care....

Well, i have my dreams while i´m awake

Well i have my dreams while i´m awake

I have my dreams when i´m awake
Well i have my dreams while i´m awake

I don´t care as long as it´s a long vibrating sound

I don´t care as long as it´s a vibrating bugged down sound I have my dreams while i´m awake

I don´t care as long as it´s a sound
Well i have my dreams
While i´m awake

Pasa en las películas, pasa en la vida.